Lenguaje y libertad musical/Musical Language and freedom

Creé este blog porque siento que podría hablar horas y horas de música y mis pensamientos respecto a ella; sin embargo he notado que ha sido muchas veces un conflicto muy grande poder expresar a los demás lo que quiero decir. En las siguientes entradas trataré de expresarme personalmente de los conceptos que me ha gustado manejar, ya sea de nomenclatura común o los conceptos que me ha sido útil inventar o crear como músico autodidacta. Trataré de añadir objetos multimedia si me es posible para ejemplificar lo que quiero decir. Estoy interesado personalmente en saber os nombres de muchas cosas, pero no es precisamente algo fácil de encontrar, pero si algún lector sabe de lo que quiero decir con algún concepto y sabe el nombre, será agradable si nos lo hacen saber, pero deben considerar que mi interés, más que dar clases de teoría, es el de asimilar lo que escuchamos para que podamos darle un nombre nosotros mismos, cosa que muchas personas encuentran como el primer conflicto en su encuentro con la música. Espero pueda ser de alguna ayuda en algún momento, al menos para que la gente pueda expresarme lo que entiende en la música.

De pronto siento tristeza por la gente que ha vivido en un mundo donde parece que la música fue creada por máquinas, y que nunca se han puesto a pensar qué hubiera pasado si hubieran conocido los sonidos de una mejor manera. Hay personas que podrían estar tocando un instrumento toda la vida, sin embargo, dado que nunca nadie les enseñó a conocerlo, se llegan a sentir felices de ejecutar una pieza incluso con los oídos tapados. Tal vez no soy quién para decirlo, pero eso podría hacer la diferencia entre grandes y pequeños instrumentistas, sin importar la edad, años tocando o dedicación.

En otro tema, la enseñanza clásica es, en cierta forma, un poco insensible en ciertos puntos, pues podría pasar de largo la capacidad de sentir la música al admitir en sus escuelas a personas que, se supone, ya saben muchos, o incluso todos de los conceptos musicales clave para ejecución, análisis o interpretación de una pieza musical. Dichas personas podrían sólo haber sido entrenadas para mostrar un excelente examen de admisión, pero estar devaluando los sonidos. En otras palabras, se puede pensar que una persona que estudió los conceptos de memoria, y memorizó las notas de alguna pieza complicada en un piano tras años de estudio de ella, y pagó para que le fuera enseñada la técnica, podría pasar muy bien un examen de admisión de instrumentista aunque fuera sordo de tonos, o sordo en general. sería algo deprimente y poco sorpendente ver que la persona se aburre de la música y estudia una pieza con mucho estrés y molestia por verlo com un trabajo de rutina. Abordando el punto desde otro lado, una persona que entiende los sonidos a la perfección por haber nacido con un oído y mente musical, que es capaz de expresar sus sentimientos con cualquier objeto que produzca un sonido, que logre abrir su paso él mismo a través del tocar un instrumento, con la mente basada en los sonidos, pero que por nunca haber sido instruido en una técnica conservadora, probablemente quedaría fuera en dicho proceso de admisión.
No trato de decir que se deba romper con la técnica, con los conocimientos y sólo disfrutar, ya que en todo hay retos, pero tampoco digo que se ignore por completo e talento mental al sólo mirar el virtuosismo técnico de una persona. se debe ograr que los conceptos no sólo tengan una imagen verbal en la música para las personas, sino que se cumpla una regla de equivalencia entre una imagen musical y la verbal, que incluya también lo que no es dicho concepto y las libertades que nos deja conocerlo. Sólo así se consolidarían (tal vez soy un poco ambicioso con esto) la parte técnica y la parte sonora en un músico, porque mucha parte del éxito de la música (éxito interno en gran parte) es lograr que no tener una fotografía de una pieza musical, sino generar ARTE al ejecutarla al explotar la libertad que nos brindó el compositor. Que cada vez que sea ejecutada, no salga idéntica una melodía (aunque se puede lograr con dedicación limitante por años y años), porque el arte está en función de las emociones y el momento de las personas que se pueden considerar como ejecutores de una obra.

En resumen, el lenguaje musical (en imágenes mentales y verbales) nos permite comprender hasta dónde podemos llegar con una composición propia o con la de otra persona. Estas dos características existen por sí solas, y al combinarlas con una maestría técnica, se obtiene un músico virtuoso y con un alma musical bien definida, sin importar el género o la tendencia de éste.

De esta forma, yo busco tratar de ampliar la libertad musical de los lectores de este blog por ser una herramienta tan poderosa que debería incluso ser una necesidad para cualquier persona que se llame músico.

(Nota: esto está basado en juicio personal. No hay ningún personaje ejemplar implícito a lo largo de todo el escrito.)