A todos los amantes del sonido nos ha tocado querer desrrollar alguna idea. Para esto, una forma muy eficaz es crear un a base sore la cual se puede tocar, y tocar, y tocar hasta que una idea te convenza. es posible que una base musical esté hecha con sonidos que se repiten una y otra vez, por ejemplo, una sucesión de acordes, un cuerpo de batería, entre otros. desde siempre se sabe de la existencia de los loops, que son simplemente esa idea de repetir una cosa básica de principio a fin las veces que sea necesario, y que se puede detener cuando uno quiera. Loop es un concepto difícil de traducir, pero me atrevería a ofrecer "aro" como un buen candidato. Es bueno por una imagen de tomar el principio y el final de una cuerda y hacer un aro, un ciclo, algo del mismo tipo. De hecho es esta la herramienta más poderosa de los djs, ya que son loops lo que se encuentra en los discos, los cuales son de fácil manipulación, y al tener 2 tornamesas o más, se pueden ir agregando cosas y sincronizando en tiempo real. el concepto más importante aquí es visualizar un cuerpo musical en una línea de tiempo y ubicar lo que nos interesa que sea el principio y el final, y quitar todo lo demás. Al principio no es tan fácil, pero con la práctica se puede dominar rápido. Un error común es el obtener un fragmento en donde se deja accidentalmente en las orillas el mismo cuerpo inicial, lo cual termina en una métrica musical difícil de asimilar y un resultado inesperado sino desagradable. pongamos un ejemplo:
Tengo mis fragmentos de un cuerpo, que llamaré 1, 2, 3 y 4 respectivamente. supongo que son distinguibles entre sí, porque sino se pueden reducir aun más a 123, 1,2, o 1 (siempre y cuando no se intercalen). Entonces el resultado que quiero obtener es el siguiente:
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4....
Sin embargo, el error común es, al aclarar lo que se desea, , dejar como muestra lo siguiente:
12341, como sería en cualquier sucesión de acordes para finalizar una canción típicamente. entonces el resultado terrible es:
1234112341123411234112341.... lo cual no necesariamente cuadra con el objetivo. Otro posible error sucede cuando se comienza y termina con lo mismo, caso contrario del anterior:
1231. en este caso, el error sucede al visualizar la línea larga:
123123123123123123123... y el cuerpo resulta no ser el esperado. lo correcto sería visualizarlo de la siguiente forma:
123112311231123112311231.
el concepto a mantener es tratar de poner en papel cómo se desea que termnine algo, asociando cuando las cosas son iguales y cuando son diferentes para llamarlas correctamente y poner mucha atención posteriormente. Hay que saber cuándo se termina realmente nuestro cuerpo musical sin invadir al siguiente cuerpo. Ésa es a clave del éxito en hacer los loops.
cualquier programa de música, por ejemplo el GarageBand o el Antes Cool Edit Pro, recientemente comprado por Adobe bajo otro nombre, tienen herramientas que facilitan hacer un loop. Audacity (http://audacity.sourceforge.net/) es otra herramienta open source (gratis)... Sin embargo, incluso la grabadora de sonidos podría utilizarse para hacerlo aunque sea humanamente impreciso. profundizar practicando con líneas de tiempo y rectas numéricas facilita el proceso, que no se puede evitar, aunque se use el mejor programa de edición musical. Después haremos algún insight en la creación de loops si es necesario, y otros conceptos en el ritmo y métrica de las canciones.
SoundSnap es una página muy úti en donde se pueden encontrar loops, la cual yo utilizo con frecuencia. así se puede evitar construirlos, aunque siempre es más agradable hacerlo uno mismo. aquí no sólo encontrarán loops, sino un conjunto de sonidos y efectos de sonido para jugar con ellos e incluir en sus propios loops. Para otras cuantas referencias... http://www.hongkiat.com/blog/55-great-websites-to-download-free-sound-effects/
domingo, 11 de enero de 2009
Lenguaje y libertad musical/Musical Language and freedom
Creé este blog porque siento que podría hablar horas y horas de música y mis pensamientos respecto a ella; sin embargo he notado que ha sido muchas veces un conflicto muy grande poder expresar a los demás lo que quiero decir. En las siguientes entradas trataré de expresarme personalmente de los conceptos que me ha gustado manejar, ya sea de nomenclatura común o los conceptos que me ha sido útil inventar o crear como músico autodidacta. Trataré de añadir objetos multimedia si me es posible para ejemplificar lo que quiero decir. Estoy interesado personalmente en saber os nombres de muchas cosas, pero no es precisamente algo fácil de encontrar, pero si algún lector sabe de lo que quiero decir con algún concepto y sabe el nombre, será agradable si nos lo hacen saber, pero deben considerar que mi interés, más que dar clases de teoría, es el de asimilar lo que escuchamos para que podamos darle un nombre nosotros mismos, cosa que muchas personas encuentran como el primer conflicto en su encuentro con la música. Espero pueda ser de alguna ayuda en algún momento, al menos para que la gente pueda expresarme lo que entiende en la música.
De pronto siento tristeza por la gente que ha vivido en un mundo donde parece que la música fue creada por máquinas, y que nunca se han puesto a pensar qué hubiera pasado si hubieran conocido los sonidos de una mejor manera. Hay personas que podrían estar tocando un instrumento toda la vida, sin embargo, dado que nunca nadie les enseñó a conocerlo, se llegan a sentir felices de ejecutar una pieza incluso con los oídos tapados. Tal vez no soy quién para decirlo, pero eso podría hacer la diferencia entre grandes y pequeños instrumentistas, sin importar la edad, años tocando o dedicación.
En otro tema, la enseñanza clásica es, en cierta forma, un poco insensible en ciertos puntos, pues podría pasar de largo la capacidad de sentir la música al admitir en sus escuelas a personas que, se supone, ya saben muchos, o incluso todos de los conceptos musicales clave para ejecución, análisis o interpretación de una pieza musical. Dichas personas podrían sólo haber sido entrenadas para mostrar un excelente examen de admisión, pero estar devaluando los sonidos. En otras palabras, se puede pensar que una persona que estudió los conceptos de memoria, y memorizó las notas de alguna pieza complicada en un piano tras años de estudio de ella, y pagó para que le fuera enseñada la técnica, podría pasar muy bien un examen de admisión de instrumentista aunque fuera sordo de tonos, o sordo en general. sería algo deprimente y poco sorpendente ver que la persona se aburre de la música y estudia una pieza con mucho estrés y molestia por verlo com un trabajo de rutina. Abordando el punto desde otro lado, una persona que entiende los sonidos a la perfección por haber nacido con un oído y mente musical, que es capaz de expresar sus sentimientos con cualquier objeto que produzca un sonido, que logre abrir su paso él mismo a través del tocar un instrumento, con la mente basada en los sonidos, pero que por nunca haber sido instruido en una técnica conservadora, probablemente quedaría fuera en dicho proceso de admisión.
No trato de decir que se deba romper con la técnica, con los conocimientos y sólo disfrutar, ya que en todo hay retos, pero tampoco digo que se ignore por completo e talento mental al sólo mirar el virtuosismo técnico de una persona. se debe ograr que los conceptos no sólo tengan una imagen verbal en la música para las personas, sino que se cumpla una regla de equivalencia entre una imagen musical y la verbal, que incluya también lo que no es dicho concepto y las libertades que nos deja conocerlo. Sólo así se consolidarían (tal vez soy un poco ambicioso con esto) la parte técnica y la parte sonora en un músico, porque mucha parte del éxito de la música (éxito interno en gran parte) es lograr que no tener una fotografía de una pieza musical, sino generar ARTE al ejecutarla al explotar la libertad que nos brindó el compositor. Que cada vez que sea ejecutada, no salga idéntica una melodía (aunque se puede lograr con dedicación limitante por años y años), porque el arte está en función de las emociones y el momento de las personas que se pueden considerar como ejecutores de una obra.
En resumen, el lenguaje musical (en imágenes mentales y verbales) nos permite comprender hasta dónde podemos llegar con una composición propia o con la de otra persona. Estas dos características existen por sí solas, y al combinarlas con una maestría técnica, se obtiene un músico virtuoso y con un alma musical bien definida, sin importar el género o la tendencia de éste.
De esta forma, yo busco tratar de ampliar la libertad musical de los lectores de este blog por ser una herramienta tan poderosa que debería incluso ser una necesidad para cualquier persona que se llame músico.
(Nota: esto está basado en juicio personal. No hay ningún personaje ejemplar implícito a lo largo de todo el escrito.)
De pronto siento tristeza por la gente que ha vivido en un mundo donde parece que la música fue creada por máquinas, y que nunca se han puesto a pensar qué hubiera pasado si hubieran conocido los sonidos de una mejor manera. Hay personas que podrían estar tocando un instrumento toda la vida, sin embargo, dado que nunca nadie les enseñó a conocerlo, se llegan a sentir felices de ejecutar una pieza incluso con los oídos tapados. Tal vez no soy quién para decirlo, pero eso podría hacer la diferencia entre grandes y pequeños instrumentistas, sin importar la edad, años tocando o dedicación.
En otro tema, la enseñanza clásica es, en cierta forma, un poco insensible en ciertos puntos, pues podría pasar de largo la capacidad de sentir la música al admitir en sus escuelas a personas que, se supone, ya saben muchos, o incluso todos de los conceptos musicales clave para ejecución, análisis o interpretación de una pieza musical. Dichas personas podrían sólo haber sido entrenadas para mostrar un excelente examen de admisión, pero estar devaluando los sonidos. En otras palabras, se puede pensar que una persona que estudió los conceptos de memoria, y memorizó las notas de alguna pieza complicada en un piano tras años de estudio de ella, y pagó para que le fuera enseñada la técnica, podría pasar muy bien un examen de admisión de instrumentista aunque fuera sordo de tonos, o sordo en general. sería algo deprimente y poco sorpendente ver que la persona se aburre de la música y estudia una pieza con mucho estrés y molestia por verlo com un trabajo de rutina. Abordando el punto desde otro lado, una persona que entiende los sonidos a la perfección por haber nacido con un oído y mente musical, que es capaz de expresar sus sentimientos con cualquier objeto que produzca un sonido, que logre abrir su paso él mismo a través del tocar un instrumento, con la mente basada en los sonidos, pero que por nunca haber sido instruido en una técnica conservadora, probablemente quedaría fuera en dicho proceso de admisión.
No trato de decir que se deba romper con la técnica, con los conocimientos y sólo disfrutar, ya que en todo hay retos, pero tampoco digo que se ignore por completo e talento mental al sólo mirar el virtuosismo técnico de una persona. se debe ograr que los conceptos no sólo tengan una imagen verbal en la música para las personas, sino que se cumpla una regla de equivalencia entre una imagen musical y la verbal, que incluya también lo que no es dicho concepto y las libertades que nos deja conocerlo. Sólo así se consolidarían (tal vez soy un poco ambicioso con esto) la parte técnica y la parte sonora en un músico, porque mucha parte del éxito de la música (éxito interno en gran parte) es lograr que no tener una fotografía de una pieza musical, sino generar ARTE al ejecutarla al explotar la libertad que nos brindó el compositor. Que cada vez que sea ejecutada, no salga idéntica una melodía (aunque se puede lograr con dedicación limitante por años y años), porque el arte está en función de las emociones y el momento de las personas que se pueden considerar como ejecutores de una obra.
En resumen, el lenguaje musical (en imágenes mentales y verbales) nos permite comprender hasta dónde podemos llegar con una composición propia o con la de otra persona. Estas dos características existen por sí solas, y al combinarlas con una maestría técnica, se obtiene un músico virtuoso y con un alma musical bien definida, sin importar el género o la tendencia de éste.
De esta forma, yo busco tratar de ampliar la libertad musical de los lectores de este blog por ser una herramienta tan poderosa que debería incluso ser una necesidad para cualquier persona que se llame músico.
(Nota: esto está basado en juicio personal. No hay ningún personaje ejemplar implícito a lo largo de todo el escrito.)
Presentación
Español
Éste es un llamado para toda la gente que oye más de lo que ve. Aquí tienen la presentación de este pequeño espacio de desahogo, a través de cual pretendo poner al alcance de todo el mundo los descubrimientos, notas, pensamientos, creencias y sonidos que sean suficientes para ayudar al mundo a sonar mejor y a entender el maravilloso mundo de la música. Las entradas podrán ser publicadas en inglés como en español, dependiendo de mi tiempo y ganas, pero mayormente será español. Intentaré ser lo más frecuente posible aunque esto depende de mi inmersión en el mundo de la música. También soy amante de la ciencia, y podría de vez en cuando publicar algo al respecto, si tuviera algo que ver con el oído. TRATARÉ DE EVITAR HACER RESEÑAS DE BANDAS Y DISCOS SI NO ES NECESARIO. Bueno, los dejo para que disfruten. ¡¡¡¡Que tengan buen sonido!!!!
English
This is a call to the people who listen more than what they see. You're reading a presentation of this small escape space, through which I intend the world to have all my discoveries, thoughts, knowledge, notes, beliefs and sounds at reach of their hand. Blog entries may be either in English, Spanish, or both, depending on my time and energy, but it's more likely to be only spanish (sorry for only English speakers...) I'm a science fan, so maybe I could write something scientific anytime, but will focus on sound in science. THIS IS NO ALBUM-BAND REVISION BLOG, as there are lots of them I'll try to avoid it if possible. Well, enjoy yourselves then. Have a nice sound!!!!
Éste es un llamado para toda la gente que oye más de lo que ve. Aquí tienen la presentación de este pequeño espacio de desahogo, a través de cual pretendo poner al alcance de todo el mundo los descubrimientos, notas, pensamientos, creencias y sonidos que sean suficientes para ayudar al mundo a sonar mejor y a entender el maravilloso mundo de la música. Las entradas podrán ser publicadas en inglés como en español, dependiendo de mi tiempo y ganas, pero mayormente será español. Intentaré ser lo más frecuente posible aunque esto depende de mi inmersión en el mundo de la música. También soy amante de la ciencia, y podría de vez en cuando publicar algo al respecto, si tuviera algo que ver con el oído. TRATARÉ DE EVITAR HACER RESEÑAS DE BANDAS Y DISCOS SI NO ES NECESARIO. Bueno, los dejo para que disfruten. ¡¡¡¡Que tengan buen sonido!!!!
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